domingo, 9 de septiembre de 2018

Banda Sonora.

Banda Sonora

¿Quien soy?

Mi nombre es Jairo Zambrano Ortiz soy Nariñense, soy un hombre curioso de la vida, que siempre le gusta auto superare, que valora mucho la palabra de las personas, que muchas veces no doy todo de mi en cosas que no son de mi agrado así ya sea bajo una orden pero me las cosas que si son de mi agrado y me llaman la atención lo doy todo para que quede de la mejor manera, me gusta mucho ayudar a las personas con lo que puedo y admiro mucho a las personas con un conocimiento profundo y me encanta aprender mas allá para poder superarme con aquel aprendizaje.
  
Empece la  música a los 7 años de edad en la Red de Escuelas de Formación Músical de Pasto hasta el año pasado, estudiando como instrumento principal el Saxofón. Comencé a escribir música a la edad de 15 años para piano y a los 16 para diferentes formatos musicales entre ellos sinfónicos.

Actualmente soy estudiante de la Universidad del Cauca en el programa de Dirección de Banda. 


 Suite No 2 "Regiones" 
"Movimiento 3. Andina"

https://www.youtube.com/watch?v=ux9ol9h42wI&t=205s

Esta obra musical fue escrita en el año 2.016 para banda sinfónica por el compositor Nariñense Cristian Daniel Vallejo Pazos. Esta conformada por tres movimientos los cuales son: Pacifico, Amazonía y Andina. Los cuales, hacen referencia a las tres diferente regiones que conforman al departamento de Nariño.

* Movimiento 3. "Andina":

El movimiento comienza  en el minuto 7: 20 con una  orquestación potente utilizando todos los instrumentos de viento con el mismo ritmo y la percusión realiza diversas figuraciones rítmicas las cuales se van desarrollando en la introducción a tal punto que tanto los instrumentos de percusión y de vientos resaltan un fragmento de la Guaneña la cual es una obra Nariñene que se convirtió en un himno para el departamento. Dando así una culminación de la introducción y resaltado aquella obra es en homenaje al departamento de Nariño. Al escuchar aquella parte especifica me identifica en como me gusta irme superando y el cual esta siendo reflejada en la obra por la percusión y que soy muy orgulloso de ser de Nariño y de representarlo de mi mejor manera.

El tema principal empieza a ser desarrollado por medio de una  orquestación que al transcurrir la obra va incrementando y a su cambiando de tonalidades lo cual me refleja los diferentes momentos que e tenido en mi vida y que me hacen ser la actual persona y mis diferentes características, cualidades y defectos.

Posteriormente en el minuto 8:23 el compositor le da un nuevo habiente al movimiento dando como paso a los solos de la obra y como poco a poco llega al tema principal del movimiento para poder culminar, para mi aquella parte es el inicio de mi carrera musical y como poco a poco por medio de diferentes sucesos termina siendo una de las partes mas fundamentales en mi vida tanto personal como obviamente profesional. 


Mi procedencia:

Nací el 10 de Noviembre de 1.999 en la ciudad de San Juan de Pasto - Nariño.  Mi padre se llama Jaime Zambrano Mendez, nació en Pasto y trabaja como docente y mi madre se llama Stella Ortiz Moncayo nació en Buesaco - Nariño y es modista. También tengo una hermana, se llama Diana y acaba de graduarse como medica en la universidad Cooperativa en la ciudad de pasto.

Provengo de un hogar humilde y unida, a su vez por parte de mi padre desciendo  de una familia de músicos y compositores. Los cuales han hecho que siempre la música este presente en mi vida y en mi familia constantemente.


Capullito de Azucena.

https://www.youtube.com/watch?v=zRDYK1l0slM

Capullito de Azucena es una obra escrita en 1.960 en versión para piano del compositor Nariñense Eduardo Zambrano Bastidas y en el año de 2.015 fue presentada en categoría de obra inedita en el festival de música andina "Mono Núñez" con arreglo del Maestro Cristian Daniel Vallejo Pazos quedando en el tercer puesto a nivel nacional. 

La obra esta escrita en 4 partes: Pasillo cantable, Bossa Nova, cadencia y pasillo lento.

Escogí esta obra para representar mi procedencia ya que es una de las piezas musicales mas importantes en mi vida y sobretodo en mi infancia ya que fue escrita por mi abuelo el cual interpretaba constantemente, siendo de esta manera una parte muy importante del origen de mi música.

* Pasillo Cantable:

En esta parte de la obra el  compositor realiza una melodía cantable, amigable y  acogedora. A causa de ello, el arreglista resalta las frases melódicas de la obra tanto preguntas como respuestas, utilizando al saxofón alto para realizar las preguntas y al ensamble para ejecutar las respuestas. De esta manera me refleja a las conversaciones amigables y simpáticas que tenia con mi abuelo cuando era niño. 

A su vez, maneja una armonía simple, alegre y acogedora dando como ilusión a un lugar agradable y familia.

* Bossa Nova:

La melodía principal y su armonía esta compuesta por las mismas características que podemos apreciar en el pasillo cantable. Pero la melodía adquiere una característica mas juguetona y divertida, recordándome aquellos juegos y divertidos momentos que compartí junto a él y mi familia en mi infancia.

* Cadencia:

Esta cadencia es una conexión que realiza el compositor para poder llegar a la parte melancólica y lenta de la obra, resalta el fraseo y ritmo principal de la primera parte pero de algunas frases características de aquella parte dando a conocer como la culminación de una etapa. La cual para mi es esos momentos que mi abuelo se empezó a enfermar y eran sus ultimas etapas.

* Pasillo Lento:

En este momento de la obra el compositor utiliza una melodía y armonía oscura y melancólica acompañadas de un pulso bastante lento a comparación del que se puede apreciar al iniciar la obra dando como resultando a una parte pesada y triste.

El arreglista para resaltar aquellas características utiliza a los instrumentos sopranos para hacer el eco de la melodía que lleva el saxofón alto y los instrumentos bajos en diversos momentos realiza notas acentuadas la cual hace mas perceptible lo paso y lento. 

Lo cual al interpretar y/o escuchar esta parte viene a mi memoria la muerte de mi abuelo quedándome como recuerdo todo lo convivido con él.

Y la obra retoma las dos primeras partes lo cual para mi es el momento que gracias a lo que mi familia en mi infancia me implantaron empiezo una nueva etapa en mi nueva pero apegado a mis orígenes.  



      Mis expectativas

Mis expectativas en lo personal es cada vez ir mejorando mis cualidades y defectos, poder llegar a hacer un ejemplo de bien y dejar una huella marcada después de mi muerte la cual sea motivo de orgullo. Como profesional, formarme como un artista complejo e integro, cada vez mejorando en todos las ramas posibles de la música y destacarme de la mejor manera para también dejar un legado que transcienda en el tiempo.

Novo Lenio

https://www.youtube.com/watch?v=hB_GhhWhK0I

Es una obra escrita por el compositor Americano Samuel Robert Hazo la cual fue escrita en el 2.002.

""Novo Lenio", dos palabras latinas que significan: un cambio nuevo y mejor, es una pieza para la sinfonía de viento en tres movimientos contiguos. Cada uno de estos movimientos actúa como una documentación musical de un período de tiempo para Upper St. Clair High School. La clave de cada movimiento de la pieza son citas musicales de Upper St. Clair Alma Mater, así como un nuevo tema que representa el cambio y la mejora. Cada vez que aparece el Alma Mater y el nuevo tema, suenan de manera diferente para describir el estado de ánimo del período de tiempo que se está representando".

En esta parte de la obra el compositor utiliza una orquestación maravillosa la cual transmite de la mejor manera el cambio nuevo y mejor que quería dar a conocer. Esto en mi refleja el proceso de formación tanto personal como profesional lo cual va cambiando y desarrollándose como también en la obra se va desarrollando. Minutos 0:00 - 1:35."En el primer movimiento, "Recuerdo", los dos temas parecen sonar algo sombríos. Este movimiento se inspiró en un recorrido por la vieja escuela a mitad de camino de su demolición y los recuerdos que trajeron las estructuras parcialmente en pie."

En este movimiento el compositor recrea el "Recuerdo" utilizando diversas dinámicas haciéndolo mas perceptible para el oyente. Haciéndome ver los momentos cuando vaya culminando mis estudios y antes de ejecutarlo, recuerde toda mi experiencia dándome así las fuerzas para poderlos ejecutar de la mejor manera. Minutos 1:37 - 2:34.

""Qui Non Proficit Déficit", el segundo movimiento, representa la construcción de la nueva escuela. Qui déficit no profético se traduce del latín como: el que no progresa, se debilita. También es la frase latina que aparece en la cresta del Distrito Escolar de Upper St. Clair. Este movimiento debe sonar como la disonancia de la construcción. Cuando el Alma Mater aparece en este movimiento se toca contra sonidos de percusión y un tema en el registro bajo en el cual las notas van un paso más arriba cada vez que se repite una sección, para sugerir musicalmente la "construcción" de algo. Si parece que el Alma Mater es caótico, ese efecto es deliberado. Además, en la segunda mitad de esta sección, el alma mater se pone boca abajo y se usa como contra melodía contra el tema que representa el cambio y la mejora".

Aquel movimiento me hace ilusión al gran"Cambio nuevo y mejor" el cual, seria cuando empiece a ejercer mis estudios los cuales son mi pasión y podemos apreciar que después de los bajos la  melodía es brillante y majestuosa la cual junto a mi vida personal irán  creando las huellas que quiero dejar marcadas y perduren en el tiempo. Minutos 2:35 - 4:26

"Justo cuando la tensión en la música necesita romperse, se presenta el tercer movimiento, "A New Beginning". Este movimiento retrata la apariencia gloriosa de la nueva escuela secundaria de Upper St. Clair. El tema que representa el cambio y la mejora tiene la intención de sonar completo y orgulloso. Este último movimiento se cierra con tres citas repetidas del pasaje de apertura del Alma Mater y termina con la sección del Alma Mater en la que se cantará "querido y anciano St. Clair"".

Culminado la obra musical me lleva a sentir e imaginar el momento cuando vea mi trabajo culminado de la mejor manera que pude haberlo hecho y de aquello estar orgulloso y resaltando desde como empezó todo. De esa manera dejar un legado tanto como persona como profesional y dejar " una huella" que al transcurrir del tiempo perdure y sea motivo de orgullo. Minutos 4:27 - 6:12.

Bibliografias: https://web.archive.org/web/20070928170301/http://www.samuelrhazo.com/novolenio.html

5 comentarios:

  1. Creo que pudo tener más cuidado con su redacción, pues hubo momentos en que no le entendí muy bien, pues habían errores de ortografía y de expresión de ideas.
    A medida que uno escucha las músicas que colocó se entiende mucho mejor lo que intenta decir, ya que expresan cada sentimiento que anidan en él.
    Me gustó que pusiera una obra en la que él tocaba, ya que ha presenciado de manera muy cercana los efectos que causa la música.
    En cuanto al legado que tuvo por familia de músicos me parece muy interesante que de alguna manera siga los pasos de sus antepasados y quiera dejar una huella, no solo musical, sino personal.
    Se entiende cuales son sus expectativas y creo que es muy buen músico, porque analiza las obras claramente, relacionándolas con cada momento de su vida, desde lo triste, alegre o neutro por decir así.Además se aprecia que es un buen instrumentista, sabe a donde va y lo que quiere hacer.

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  2. Deberías mejorar un poco mas el tema de la redacción, es un poco confusa y también mejorar la ortografía, pero no puedo negar que me agradó mucho tu trabajo las obras están muy bien escogidas y haces entender mas con las obras que con tu redacción lo cual para mi punto de vista es muy bueno

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  3. creo que tu trabajo esta muy bien a pesar de que debes mejorar un poco tu redacción, concuerdo con lo que quieres dar a conocer con cada obra, estas muy seguro de lo que quieres y para donde vas, tus obras me parecen una buena elección para describirte y para dar a conocer lo que quieres expresar.

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  4. Buen trabajo. Coincido con los compañeros al resaltar la falta de claridad debido a la redacción. Sin embargo, me parece muy buena la manera en que habla de las obras musicales. También, me parece que los videos pueden ser de mejor calidad

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  5. El contenido es bastante interesante pero hay que mejorar la redacción. Buen trabajo.

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