Ejercicio auditivo

Ejercicio auditivo

*Luciano Berio (1925-2003)- Sequenza IXa (1980) for clarinet solo.

c a r a c t e r í s t i c a s b a s i c a s d e l s o n i d o	duración:  12: 52 minutos	ritmo y metrica:  tiene una metrica libre pero con un ritmo secuencial	arquitectura y diseño Es una obra el cual su diseño esta basado por diferentes efectos tecnicos y sonoros en el Clarinete.	Mensaje sensitivo captado por la escucha Es una obra misteriosa y mistica debido a sus diferentes dinamicas, efectos y fraseo que utiliza.	Contexto de la obra
	frecuencia:  Es variado debido a que maneja un rejistro amplio del Clarinete tanto agudo como grave.	melodías y armonía Es una melodía cromatica y tiene una armonia no implisita
	intensidad : Versatil	dinámicas y fraseo Utiliza todo el rejistro dinamico posible.	lenguaje y estilo Utiliza en lenguaje libre y versatil con un estilo contemporaneo y llamativo.	Mensaje dialectico establecido por el compositor   Luciano Berio atravez de su obra da a conocer las diferentes tecinicas sonoras e interpretativas en el Clarinete.
	procedencia: Artificial ya que es ejecutado por un istrumento musical	orquestación y timbres  Clarinete Solo.

* Ofrenda musical ( Johann Sebastian Bach)

c a r a c t e r í s t i c a s b a s i c a s d e l s o n i d o	duración:  49:16 minutos	ritmo y metrica:  durante toda la obra se manfiestan diferentes metricas como son: compas partido, 3/4, 2/4, 4/4 y 6/8. y utiliza diversos ritmos muchas veces secuenciales.	arquitectura y diseño   Es una obra la cual esta separada por diferentes canons los cuales en ellos se destaca la fuga, los canon y las sontasa ademas el desarrollo del un  tema durante la obra.	Mensaje sensitivo captado por la escucha Se puede apreciar diferentes sensaciones durante la obra como son: el misterio, la felicidad, una danza, el drama, la paz, romanticismo entre mas.	Contexto de la obra "Al escribir su Ofrenda musical , el sueño de la música sustituye en la mente de Bach a la música misma. Y le basta trazar el proyecto para escuchar, contemplar la catedral. Realícese luego como se quiera. La pura dinám ica de las voces ha avanzado sin más ley que ella misma, sin la más mínima concesión a la comodidad o al halago de los dedos o de las gargantas, sin sombra siquiera de sensualidad de materia. Por eso, el órgano, el coro, la orquesta de cuerda cualquier com binación capaz de seis voces, puede vestir la ofrenda de su piel y su perfume sonoro sin menoscabo ni violencia."
	frecuencia:  Es una obra que tienes pocos cambios de registros bruscos, suele mantenerse constante	melodías y armonía Utiliza el compositor una melodia y armonia compleja y tonal.
	intensidad :  Mantiene una intensidad constante la mayor parte de la obra y al final ya se manifiestan diversos cambios de intensidad.	dinámicas y fraseo En dinamicas se mantubo por mucho tiempo constante y ya culminando la obra se pudo identificar mas dinamicas y utiliza un fraseo particular el cual lo desarrolla a lo largo de la obra.	lenguaje y estilo El lenguaje de la obra es en un estilo barroco debido a su compositor.  Utiliza un lenguaje melodico y estilo complejo al utilizar un contrapunto como lo es la fuga.	Mensaje dialectico establecido por el compositor   Bach utiliza mucho la tecnica del clavicornio y atra vez de sus fugas, sonatas nos da a conocer su versatilidad en el desarrollo de un tema, tambien los diferentes hambientes que se puede desarrollar al elaborar canons, fugas y sonatas con diferentes instrumantos.
	procedencia: Artificial ya que es ejecutado por uno y mas instrumentos musicales.	orquestación y timbres  Al transcurrir la obra musical nos muestra diferentes timbres como: Clavicornio, violin, flauta, chelo entre otros. utilizando en diferentes momentos de la obra diferentes orquestaciones para dar diferentes hambientes a la obra musical.

http://espaciosonoro.tallersonoro.com/wp-content/uploads/2015/09/03.-Webern-Bach_37_2015.pdf

* Por una cabeza (Carlos Gardel)

c a r a c t e r í s t i c a s b a s i c a s d e l s o n i d o	duración:  3:21 minutos	ritmo y metrica:  tiene una metricabinaria y un ritmo constante	arquitectura y diseño Es una obra el cual su diseño esta basado en un ritmo basico como lo es el tango con unos diseños tradicionales del genero.	Mensaje sensitivo captado por la escucha Me da a conocer una obra seductora y simpatica siendo una danza.	Contexto de la obra "«Por una cabeza» es un popular tango compuesto por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en la ciudad de Nueva York en 1935" "Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión “por una cabeza” es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde a los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia".
	frecuencia:  Es variado debido a que maneja un rejistro amplio en el piano.	melodías y armonía Es una melodía tonal y utiliza dibersos cambios armonicos tanto en mayores como menores.
	intensidad : Versatil	dinámicas y fraseo Utiliza las dinamicas de acuerdo a la intension de la frase, siendo fraseos cantables y utiliza la mayor parte del registro del instrumento	lenguaje y estilo Utiliza en lenguaje tradicional del tango con fraseo de pregunta y respuesta. su estilo es seductor, romantico y coqueto en una danza.	Mensaje dialectico establecido por el compositor   El mensaje del compositor es un coqueto y romantico tradicional del tango
	procedencia: Artificil ya que es ejecutado por un istrumento musical	orquestación y timbres  piano  Solo.

https://musicayele.wordpress.com/mis-ejemplos/por-una-cabeza/

Banda Sonora.

Banda Sonora

¿Quien soy?

Mi nombre es Jairo Zambrano Ortiz soy Nariñense, soy un hombre curioso de la vida, que siempre le gusta auto superare, que valora mucho la palabra de las personas, que muchas veces no doy todo de mi en cosas que no son de mi agrado así ya sea bajo una orden pero me las cosas que si son de mi agrado y me llaman la atención lo doy todo para que quede de la mejor manera, me gusta mucho ayudar a las personas con lo que puedo y admiro mucho a las personas con un conocimiento profundo y me encanta aprender mas allá para poder superarme con aquel aprendizaje.

  
Empece la  música a los 7 años de edad en la Red de Escuelas de Formación Músical de Pasto hasta el año pasado, estudiando como instrumento principal el Saxofón. Comencé a escribir música a la edad de 15 años para piano y a los 16 para diferentes formatos musicales entre ellos sinfónicos.

Actualmente soy estudiante de la Universidad del Cauca en el programa de Dirección de Banda. 

 Suite No 2 "Regiones" 

"Movimiento 3. Andina"

https://www.youtube.com/watch?v=ux9ol9h42wI&t=205s

Esta obra musical fue escrita en el año 2.016 para banda sinfónica por el compositor Nariñense Cristian Daniel Vallejo Pazos. Esta conformada por tres movimientos los cuales son: Pacifico, Amazonía y Andina. Los cuales, hacen referencia a las tres diferente regiones que conforman al departamento de Nariño.

* Movimiento 3. "Andina":

El movimiento comienza  en el minuto 7: 20 con una  orquestación potente utilizando todos los instrumentos de viento con el mismo ritmo y la percusión realiza diversas figuraciones rítmicas las cuales se van desarrollando en la introducción a tal punto que tanto los instrumentos de percusión y de vientos resaltan un fragmento de la Guaneña la cual es una obra Nariñene que se convirtió en un himno para el departamento. Dando así una culminación de la introducción y resaltado aquella obra es en homenaje al departamento de Nariño. Al escuchar aquella parte especifica me identifica en como me gusta irme superando y el cual esta siendo reflejada en la obra por la percusión y que soy muy orgulloso de ser de Nariño y de representarlo de mi mejor manera.

El tema principal empieza a ser desarrollado por medio de una  orquestación que al transcurrir la obra va incrementando y a su cambiando de tonalidades lo cual me refleja los diferentes momentos que e tenido en mi vida y que me hacen ser la actual persona y mis diferentes características, cualidades y defectos.

Posteriormente en el minuto 8:23 el compositor le da un nuevo habiente al movimiento dando como paso a los solos de la obra y como poco a poco llega al tema principal del movimiento para poder culminar, para mi aquella parte es el inicio de mi carrera musical y como poco a poco por medio de diferentes sucesos termina siendo una de las partes mas fundamentales en mi vida tanto personal como obviamente profesional. 

Mi procedencia:

Nací el 10 de Noviembre de 1.999 en la ciudad de San Juan de Pasto - Nariño.  Mi padre se llama Jaime Zambrano Mendez, nació en Pasto y trabaja como docente y mi madre se llama Stella Ortiz Moncayo nació en Buesaco - Nariño y es modista. También tengo una hermana, se llama Diana y acaba de graduarse como medica en la universidad Cooperativa en la ciudad de pasto.

Provengo de un hogar humilde y unida, a su vez por parte de mi padre desciendo  de una familia de músicos y compositores. Los cuales han hecho que siempre la música este presente en mi vida y en mi familia constantemente.

Capullito de Azucena.

https://www.youtube.com/watch?v=zRDYK1l0slM

Capullito de Azucena es una obra escrita en 1.960 en versión para piano del compositor Nariñense Eduardo Zambrano Bastidas y en el año de 2.015 fue presentada en categoría de obra inedita en el festival de música andina "Mono Núñez" con arreglo del Maestro Cristian Daniel Vallejo Pazos quedando en el tercer puesto a nivel nacional. 

La obra esta escrita en 4 partes: Pasillo cantable, Bossa Nova, cadencia y pasillo lento.

Escogí esta obra para representar mi procedencia ya que es una de las piezas musicales mas importantes en mi vida y sobretodo en mi infancia ya que fue escrita por mi abuelo el cual interpretaba constantemente, siendo de esta manera una parte muy importante del origen de mi música.

* Pasillo Cantable:

En esta parte de la obra el  compositor realiza una melodía cantable, amigable y  acogedora. A causa de ello, el arreglista resalta las frases melódicas de la obra tanto preguntas como respuestas, utilizando al saxofón alto para realizar las preguntas y al ensamble para ejecutar las respuestas. De esta manera me refleja a las conversaciones amigables y simpáticas que tenia con mi abuelo cuando era niño. 

A su vez, maneja una armonía simple, alegre y acogedora dando como ilusión a un lugar agradable y familia.

* Bossa Nova:

La melodía principal y su armonía esta compuesta por las mismas características que podemos apreciar en el pasillo cantable. Pero la melodía adquiere una característica mas juguetona y divertida, recordándome aquellos juegos y divertidos momentos que compartí junto a él y mi familia en mi infancia.

* Cadencia:

Esta cadencia es una conexión que realiza el compositor para poder llegar a la parte melancólica y lenta de la obra, resalta el fraseo y ritmo principal de la primera parte pero de algunas frases características de aquella parte dando a conocer como la culminación de una etapa. La cual para mi es esos momentos que mi abuelo se empezó a enfermar y eran sus ultimas etapas.

* Pasillo Lento:

En este momento de la obra el compositor utiliza una melodía y armonía oscura y melancólica acompañadas de un pulso bastante lento a comparación del que se puede apreciar al iniciar la obra dando como resultando a una parte pesada y triste.

El arreglista para resaltar aquellas características utiliza a los instrumentos sopranos para hacer el eco de la melodía que lleva el saxofón alto y los instrumentos bajos en diversos momentos realiza notas acentuadas la cual hace mas perceptible lo paso y lento. 

Lo cual al interpretar y/o escuchar esta parte viene a mi memoria la muerte de mi abuelo quedándome como recuerdo todo lo convivido con él.

Y la obra retoma las dos primeras partes lo cual para mi es el momento que gracias a lo que mi familia en mi infancia me implantaron empiezo una nueva etapa en mi nueva pero apegado a mis orígenes.  

      Mis expectativas

Mis expectativas en lo personal es cada vez ir mejorando mis cualidades y defectos, poder llegar a hacer un ejemplo de bien y dejar una huella marcada después de mi muerte la cual sea motivo de orgullo. Como profesional, formarme como un artista complejo e integro, cada vez mejorando en todos las ramas posibles de la música y destacarme de la mejor manera para también dejar un legado que transcienda en el tiempo.

Novo Lenio

https://www.youtube.com/watch?v=hB_GhhWhK0I

Es una obra escrita por el compositor Americano Samuel Robert Hazo la cual fue escrita en el 2.002.

""Novo Lenio", dos palabras latinas que significan: un cambio nuevo y mejor, es una pieza para la sinfonía de viento en tres movimientos contiguos. Cada uno de estos movimientos actúa como una documentación musical de un período de tiempo para Upper St. Clair High School. La clave de cada movimiento de la pieza son citas musicales de Upper St. Clair Alma Mater, así como un nuevo tema que representa el cambio y la mejora. Cada vez que aparece el Alma Mater y el nuevo tema, suenan de manera diferente para describir el estado de ánimo del período de tiempo que se está representando".

En esta parte de la obra el compositor utiliza una orquestación maravillosa la cual transmite de la mejor manera el cambio nuevo y mejor que quería dar a conocer. Esto en mi refleja el proceso de formación tanto personal como profesional lo cual va cambiando y desarrollándose como también en la obra se va desarrollando. Minutos 0:00 - 1:35."En el primer movimiento, "Recuerdo", los dos temas parecen sonar algo sombríos. Este movimiento se inspiró en un recorrido por la vieja escuela a mitad de camino de su demolición y los recuerdos que trajeron las estructuras parcialmente en pie."

En este movimiento el compositor recrea el "Recuerdo" utilizando diversas dinámicas haciéndolo mas perceptible para el oyente. Haciéndome ver los momentos cuando vaya culminando mis estudios y antes de ejecutarlo, recuerde toda mi experiencia dándome así las fuerzas para poderlos ejecutar de la mejor manera. Minutos 1:37 - 2:34.

""Qui Non Proficit Déficit", el segundo movimiento, representa la construcción de la nueva escuela. Qui déficit no profético se traduce del latín como: el que no progresa, se debilita. También es la frase latina que aparece en la cresta del Distrito Escolar de Upper St. Clair. Este movimiento debe sonar como la disonancia de la construcción. Cuando el Alma Mater aparece en este movimiento se toca contra sonidos de percusión y un tema en el registro bajo en el cual las notas van un paso más arriba cada vez que se repite una sección, para sugerir musicalmente la "construcción" de algo. Si parece que el Alma Mater es caótico, ese efecto es deliberado. Además, en la segunda mitad de esta sección, el alma mater se pone boca abajo y se usa como contra melodía contra el tema que representa el cambio y la mejora".

Aquel movimiento me hace ilusión al gran"Cambio nuevo y mejor" el cual, seria cuando empiece a ejercer mis estudios los cuales son mi pasión y podemos apreciar que después de los bajos la  melodía es brillante y majestuosa la cual junto a mi vida personal irán  creando las huellas que quiero dejar marcadas y perduren en el tiempo. Minutos 2:35 - 4:26

"Justo cuando la tensión en la música necesita romperse, se presenta el tercer movimiento, "A New Beginning". Este movimiento retrata la apariencia gloriosa de la nueva escuela secundaria de Upper St. Clair. El tema que representa el cambio y la mejora tiene la intención de sonar completo y orgulloso. Este último movimiento se cierra con tres citas repetidas del pasaje de apertura del Alma Mater y termina con la sección del Alma Mater en la que se cantará "querido y anciano St. Clair"".

Culminado la obra musical me lleva a sentir e imaginar el momento cuando vea mi trabajo culminado de la mejor manera que pude haberlo hecho y de aquello estar orgulloso y resaltando desde como empezó todo. De esa manera dejar un legado tanto como persona como profesional y dejar " una huella" que al transcurrir del tiempo perdure y sea motivo de orgullo. Minutos 4:27 - 6:12.

Bibliografias: https://web.archive.org/web/20070928170301/http://www.samuelrhazo.com/novolenio.html